Арно Брекер и скульптура в Третьем рейхе: исторический контекст фотографий и подписей
Рассматриваемые фотографии документируют важный аспект истории искусства Третьего рейха и представляют собой сложные отношения между художественным творчеством и политической инструментализацией во время национал-социалистического режима с 1933 по 1945 год.
Арно Брекер (1900-1991) относится к числу наиболее противоречивых художественных личностей XX века. Родившийся в Эльберфельде скульптор стал в 1930-е годы предпочитаемым художником нацистского режима и получил звание профессора в 1937 году. Его монументальные скульптуры, часто изображавшие идеализированные мужские тела, соответствовали национал-социалистическому идеалу красоты и стали визуальным воплощением нацистской идеологии.
Значение подписанных фотографий, подобных описанному экземпляру, заключается в их документальном и личном характере. Такие снимки, часто сделанные профессиональными фотографами, как В. Цеймер, состоявший в Имперской ассоциации немецкой прессы (R.D.P.), показывают художников в их рабочей обстановке и предлагают представление об условиях производства того времени. R.D.P. была синхронизированной организацией фотокорреспондентов в Третьем рейхе, основанной в 1933 году после роспуска независимых профессиональных союзов.
Йозеф Торак (1889-1952) и Арно Брекер действительно образовывали дуэт наиболее выдающихся скульпторов нацистского режима. Оба получали обширные государственные заказы и пользовались личным покровительством Адольфа Гитлера, который считал себя знатоком и покровителем искусства. Торак, родом из Австрии, также создавал монументальные скульптуры, предназначенные для Новой имперской канцелярии, олимпийских сооружений и так и не реализованных планов по созданию “Германии” — города мечты Гитлера в Берлине.
Художественное производство в Третьем рейхе подчинялось строгим идеологическим директивам. После выставки “Дегенеративное искусство” в Мюнхене в 1937 году современное авангардное искусство было опорочено и запрещено. Вместо этого режим продвигал неоклассический стиль, опиравшийся на греческие и римские образцы. Работы Брекера, такие как “Партия” и “Вермахт” (обе 1939 года для Почётного двора Новой имперской канцелярии), в совершенстве воплощали этот официальный художественный стиль.
Фотографии художников за работой или в кругу коллег выполняли несколько функций: они служили целям пропаганды, создавая образ процветающей культурной жизни, документировали создание значительных произведений и использовались как личные сувениры с автографами. Подпись “A. Breker” на таких фотографиях придаёт им личный характер и делает их желанными предметами коллекционирования.
Карьера Брекера не ограничивалась исключительно нацистским периодом. В 1920-е годы он учился и работал в Париже, где поддерживал контакты с такими художниками, как Жан Кокто, Пабло Пикассо и Жан Ренуар. Эта международная фаза его карьеры закончилась с его возвращением в Германию в 1934 году и нарастающей кооптацией нацистским режимом.
После 1945 года творчество Брекера подверглось критической оценке в рамках денацификации. Он был классифицирован как “попутчик”, что позволило ему продолжить художественную деятельность, однако его работа в Третьем рейхе оставалась спорной на протяжении всей его жизни. Историческая оценка его личности и творчества остаётся сложной: с одной стороны, он был технически искусным скульптором в классической традиции; с другой стороны, он сознательно поставил свои навыки на службу преступному режиму.
Частные фотографии художников, таких как Брекер, из этой эпохи являются сегодня важными историческими документами, которые дают представление о повседневной реальности и условиях труда. Они показывают нормальность художественного производства в ненормальной политической системе и поднимают вопросы об ответственности художника, компромиссе и коллаборации. Сохранение таких материалов важно для исторических исследований, даже если их происхождение из диктаторского режима требует критической рефлексии.
Фотография как медиум вообще играла центральную роль в Третьем рейхе для документирования и пропаганды. Профессиональные фотографы, такие как Цеймер, были зарегистрированы в государственных организациях и способствовали визуальной инсценировке режима.
